Es de agradecer cuando ves una película que enamora se
mira por donde se mire: sea la parte más humana de ella, que viene dada por
unos personajes de lo más emotivos, acompañada por una trama argumental de
lo más sugerente o por su parte técnica, cargada de planos inolvidables y
cantidad de escenas a todo color. Por suerte para mi he tenido la ocasión de
volver a encontrar una de estas joyas, así que vamos allá.
¿De qué va?
Gracias a un golpe de suerte Olive Hoover (Abigail
Breslin) y su familia tendrán que hacer un viaje a California, para que la
jovencita de la familia se presente a un concurso de bellezas infantil con el
nombre de "Little Miss Sunshine". Pero no todo parece tan fácil como
se explica, la familia de Olive es muy peculiar: su padre es un fracasado que
aspira a triunfador, su tío acaba de fallar en un intento de suicidio, su madre
no soporta ver como su familia se va al garete, su abuelo esnifa heroína y su
hermano ha hecho voto de silencio.
La crítica
Iniciada con esa perfecta melodía de Michael
Danna "The Winner Is" que nos acompaña a lo largo de toda la cinta,
el film nos muestra a una familia desastrosa, llena de
fracasados, dejándonos totalmente abiertos a cualquier posibilidad.
'Little Miss Sunshine' no es la típica película infantil
americana o familiar, llena de topicazos al más puro estilo estadounidense. La
cinta relata una historia de lo más emotiva sobre el viaje de una familia hacia
un concurso de belleza infantil, donde podrán compartir más tiempo juntos y
conocerse mucho mejor, ya que la familia se muestra como una panda de
desconocidos, tan solo comparten un techo donde vivir, nada más.
En general se nos presenta como una cinta dramática, mostrándonos
las imperfecciones de la familia Hoover. Lo curioso es donde se desarrolla toda
la trama, que no es más que el sueño de Olive: poder participar y ganar
ese concurso de belleza para niñas, con lo cual aquello que se vende como
drama, acaba teniendo pequeñas pinceladas de humor, en parte por esa esencia
infantil e inocente que desprende la verdadera protagonista del filme.
Es gracias a ese atractivo que la película gusta
tanto, gracias a los personajes y a las situaciones que generan, todos son
igual de importantes. Empezando por la pequeña Olive, una niña de siete años
que tiene un sueño y que no piensa en lo que los demás opinen de ella: es así y
punto.
A su padre no le acaba de gustar eso, él es un ganador
y no un fracaso. Greg Kinnear, quien da vida al personaje de Richard Hoover, el
padre de familia, persigue a toda costa el sueño americano, a través de
una filosofía que él mismo ha creado y sigue a rajatabla: los nueve
pasos hacia la victoria. Esto le hará perder la cabeza en muchas ocasiones, ya
que todo lo acaba relacionando con esa idea que tiene sobre los campeones, pero
en el fondo él cree que es un fracasado y se esconde bajo dicha idea. Kinnear
está esplendido, me gustaba como homosexual en 'As Good as it Gets' y aquí ha
seguido en su línea (dejando esa homosexualidad de lado).
Como contra, su padre es totalmente diferente. El
abuelo de Olive, Edwin Hoover es alguien que sabe que es la vida y no se anda
con chiquitas. Dará un toque de humor a la obra desde la vejez gracias a ese perfil de "viejo verde". Lo mejor del personaje es cuando deja de lado el ser gruñón
o un pervertido y hace de apoyo moral en todos, tanto con su nieta como a su
hijo, es viejo pero por encima de todo es padre y abuelo. Alan Arkin deja a lo
más alto al personaje de Edwin, ganó un Oscar por ello
y bien merecido.
El abuelo no es el único apoyo moral de Olive, también
esta su madre Sheryl (Toni Collete) quién quizás es la más sensata de toda la
familia, pero se ve a leguas que no puede conseguir que su familia sea normal
aunque sea por un día, simplemente es una madre y hace lo que puede.
Una de las cargas de Sheryl es su hermano Frank, un
hombre que acaba de fracasar en un intento de suicidio por temas amorosos con
un hombre (sí, es homosexual). En mi opinión es el personaje con más cabeza
pese a contradecirse con lo anterior y eso le da muchísimo juego a Steve
Carrell, quién me dejó atónito con su
interpretación. Fascinante personaje y actor fantástico.
Finalmente, el último miembro de la familia es el
hermano mayor de Olive, Dwayne. Dwayne persigue otro sueño: ser piloto de
aviones del ejército. Por ello lleva nueve meses en voto de silencio hasta que
su madre le tome en serio y le de permiso, ya que Richard no es su padre. Se
presenta como alguien solitario que odia a todo el mundo. Paul Dano (a quién
últimamente veo mucho en el cine) es el encargado de caracterizar a este complejo
personaje y no lo hace nada mal.
Un dato curioso de la caracterización de la familia al
completo es su vestuario, ya que muestra que tipo de persona son. El abuelo
viste algo más rockero, con ese chaleco de cuero, reflejando su rebeldía. Olive
viste colorida y con gafas inmensas, remarcando lo que ya he dicho, que no le
importa lo que los demás digan. Dwayne es alguien solitario y se ve con ese
peinado tan negro que le tapa los ojos, su tío sin embargo es alguien abierto y
por eso lo visten de blanco. Finalmente los cabeza de familia son vestidos de
una manera más normal, reflejando que se dejan llevar por su familia, pero los
calcetines y shorts de Richard le delatan y por lo tanto nuevamente se ve que
clase de persona es.
Gracias a estos seis personajes, se dan lugar a
muchísimas escenas que son para enmarcar. Muchos recordaréis la primera escena
para poder subir a la camioneta, quizás es la que más muestra la unión de la
familia hacia California. Pero para cambiar un poco, he subido la escena del
helado, una escena que capta la esencia de la película a más no poder. El padre de Olive le come la cabeza diciéndole que el helado
engorda, el resto de la familia apoya a Olive en una acción de lo más bonita.
Después de haber soltado todo el rollo sobre los
personajes, aún me queda más por decir: ese no es el único atractivo de la
película. Para que quede claro, decir que esta cinta es puro arte es quedarse
corto. Entre la música, la cantidad de planos perfectos que hay y lo colorida
que es la cinta, entra sola por los ojos. Me quedo con cierta escena donde
Dwayne sale de la furgoneta furioso, tiene todo lo que se pueda desear:
sentimiento y arte visual.
Creo que se nota que me encantó esta cinta, hacia
meses que no encontraba algo de este calibre: bonito para la vista y
emocionante para el corazón. Si no la has visto deberías hacerlo, te cautivará
de principio a fin. Y ahora sí que puedo decirlo: ¡que a gusto me he quedado!
Información de más
- En 2007 ganó 2 Oscars: uno a mejor guión original y el otro a mejor
actor de reparto a Alan Arkin. También obtuvo dos nominaciones más.
- Bill Murray fue la primera opción para el papel de Frank. Robin
Williams fue la segunda.
- Se utilizaron 5 furgonetas Volkswagen modelo Type 2s amarillas durante
el rodaje.
- Paul Dano tenía 22 años cuando se rodó la cinta, sin embargo Dwayne
tan solo tiene 15.
Nota final: 10
Es brillante, me alegro de que te haya gustado. Los personajes a cada cual más peculiar pero no menos entrañable.
ResponderEliminarHaber si la vuelvo a ver pronto.
Saludos!
me encantó
ResponderEliminarYa tengo echo el resumen de la pel.ícula
ResponderEliminar